Für Sony Pictures Television bedeutet die Förderung kreativer Inhalte Inhalte, die sich von anderen abheben
Die Beiträge talentierter Künstler auf beiden Seiten der Kamera werden im Studio geschätzt und sollen in dieser Preisverleihungssaison gewürdigt werden
Von Karen Idelson
Ganz gleich, ob sie in der Entwicklungsphase eifrig arbeiten oder grenzüberschreitende Visuals erstellen, um die Erzählungen eines Projekts zu unterstützen, die Geschichtenerzähler und Künstler von Sony Pictures Television finden immer wieder neue Wege, um das Publikum anzusprechen und den Goldstandard für die Gestaltung eindrucksvoller Fernsehsendungen zu setzen.
Das preisgekrönte Fernsehproduktions- und -vertriebsstudio will mit seiner Auswahl an vielfältigen Serien und vielseitigen Talenten beim Emmy®-Rennen 2023 in allen Kategorien dominieren. Das wachsende Sony Pictures Television-Universum bietet herausragende Darbietungen aus allen Genres, die einen Einblick in verschiedene kulturelle Erfahrungen bieten und sich von den beliebtesten Comics bis hin zu echten Spionagegeschichten inspirieren lassen.
„Im gesamten Spektrum des Studios stehen den Zuschauern jede Art von Geschichte zur Verfügung und sie können davon ausgehen, dass jede Serie von den besten Künstlern, die heute im Fernsehen arbeiten, auf höchstem Qualitätsniveau erstellt wird“, sagt Katherine Pope, Präsidentin der Sony Pictures Television Studios.
„Angeklagter“ – Darstellung durch eine Ikone
Als Marlee Matlin darüber nachdachte, bei der Episode „Ava's Story“ für die Serie „Accused“ Regie zu führen, wollte die gehörlose Fürsprecherin mit einer bestimmten Sichtweise Eindruck machen.
„In diesem speziellen Fall gibt es zwei Hauptfiguren, die gehörlos sind“, sagt der Schauspieler. Das Casting-Team achtete darauf, eine vielfältige Besetzung zusammenzustellen, um sicherzustellen, dass viele verschiedene Communities vertreten sind.
„Gibt es eine bessere Gelegenheit für mich, diese Gelegenheit mit tauben Augen präsentieren zu können?“ Matlin bestätigt.
Showrunner und ausführender Produzent Howard Gordon, der beim Schreiben der Show einen furchtlosen Ansatz verfolgte, wollte auch sichergehen, dass „Accused“ etwas Wichtiges zu sagen hatte. „Die Show ist mehr als eine Erklärung der Unschuld oder Schuld“, sagt Gordon. „Es ist geprägt von Mitgefühl für jeden einzelnen Charakter und davon, wie verletzlich wir alle sind.“
„Better Call Saul“ – Eine einst kleine Figur wird groß
Als das Publikum Saul Goodman zum ersten Mal bei „Breaking Bad“ traf, hatte es keine Ahnung, was sich hinter seinem adretten, skrupellosen Äußeren verbarg – und die Fans konnten ihre Augen nicht von ihm lassen. Dank der preisgekrönten Köpfe des Regie- und Autorenteams von „Better Call Saul“ erregt Bob Odenkirks moralisch zwiespältiger Charakter nun mehr Aufmerksamkeit.
„Manchmal ist [Saul] wütender als die besseren Engel seiner Natur“, sagt Odenkirk.
„Bob spielte die oberflächliche Version von Saul so schön, dass uns klar wurde, dass da mehr in ihm steckt“, sagt Mitschöpfer und ausführender Produzent Peter Gould. „Man spürt, dass er sich in Richtung moralischer Grausamkeit bewegt.“
Sauls Entwicklung wird auch durch die Kameraführung deutlich, da die Mischung und Abstimmung von extremen Nahaufnahmen und Weitwinkelaufnahmen es dem Zuschauer ermöglicht, den gesamten Zustand von Sauls Seinszustand zu erfassen.
„Cobra Kai“ – Stunts, die speziell für Schauspieler entwickelt wurden
Für eine Show, die sich auf Kampfsportarten konzentriert, ist nicht nur ein erfahrener Stuntkoordinator unerlässlich, sondern auch Schauspieler, die bereit sind, zu lernen, wie man choreografierte Bewegungen ausführt. „Cobra Kai“ hat beides und hat eine treue Fangemeinde aufgebaut, die jeden Kampf genießt.
„Ich war nervös“, sagt Schauspielerin Mary Mouser. „Bis dahin hatte ich kaum Kampfsport betrieben. Ich war mir nicht sicher, was ich schaffen würde.“
Stunt-Koordinator Don Lee konzentrierte sich darauf, die Besetzung durch umfangreiches Training und Übung vorzubereiten, damit die Schauspieler bereit waren, wenn sie vor der Kamera standen. „Die Stunts umfassen handlungsorientierte Action, die durch physische Kämpfe erzählt wird, sowie Stunt-Choreografien, die dabei helfen, den Stil unserer Schauspieler und ihrer Dojos zu definieren“, sagt Lee.
Star Ralph Macchio fügt hinzu: „In kurzer Zeit gibt es unglaublich viel zu drehen. Das gesamte Stunt-Team war einfach unglaublich. Mein Job bestand darin, am Spielfeldrand zu stehen und zu sagen: ‚Gib ihnen alles, was du kannst!‘“
„The Boys“ – Jeder Superheld braucht einen Anzug
Inspiriert von der Original-Comic-Reihe gingen die Künstler von „The Boys“ Risiken ein und strebten nach Innovation. „Wenn man eine Comic-Show macht, greift man oft von dem zurück, was das Comic-Buch ist“, sagt Kostümdesigner Michael Ground. „Wir haben uns vergrößert.“
Ground und seine Crew erfanden klassische Superheldenanzüge im Stil der 1950er Jahre neu und kreierten Kostüme im Militärstil für die Moderne, indem sie mit den Abteilungen für visuelle Effekte und Elektrik zusammenarbeiteten, um bemerkenswerte Szenen zu entwerfen.
„Wir haben spezielle leichte Westen gebaut“, sagt VFX-Supervisor Stephan Fleet über das Kostüm, das der Superschurke Soldier Boy trägt. „Ich habe mit unserer Elektroabteilung, unserem DP und unserer Abteilung für Superanzüge zusammengearbeitet, um diese LED-Streifen zu erstellen, die wir fernsteuern und zum Leuchten bringen konnten. Es lohnt sich für mich, wieder CG in seiner Brust zu haben, aber diese echte Beleuchtung zu haben.“
Neben der Kostümierung sind Stunts ein weiteres entscheidendes Element der Actionserie. „Unser Ziel ist es, keine Kompromisse einzugehen, wenn es um einen wichtigen [emotionalen] Beat oder Storytelling-Moment geht“, sagt Stuntkoordinator John Koyama.
„Ein Spion unter Freunden“ – Augenzeuge der Realität
Damian Lewis lobt die Autoren des Spionagethrillers „A Spy Among Friends“ für die detaillierten und authentischen Dialoge, die die wahre Geschichte eines britischen Spions für die Sowjetunion widerspiegeln.
„Alex Cary hat diese brillante Art, Geschichten zu schreiben“, sagt der Schauspieler über den Autor und Schöpfer der Serie. „Sie lesen sich wie Kapriolen und Thriller. Wir haben fotografische Beweise dafür, wie diese Menschen aussahen. Wir wollen ihnen treu bleiben, ohne sie zu imitieren.“
Guy Pearce war fasziniert von der Art und Weise, wie Beziehungen entstehen, wenn ein Spion in Ihrem Umfeld ist.
„Im Wesentlichen konzentriert sich [die Geschichte] auf Freundschaft und den Verrat an Freundschaft“, sagt Pearce. „Die Geschichte an sich ist so menschlich und einfühlsam. Es war fantastisch, in das Buch hinein und wieder hineinzuschnuppern, nur um daran zu erinnern, dass dies tatsächlich real war.“
Regisseur Nick Murphy wollte die in den 1960er-Jahren angesiedelte Miniserie im Stil eines „Augenzeugen der Realität“ angehen.
„Wir haben die verschiedenen Drehorte auf etwas unterschiedliche Weise bewertet“, sagt Murphy über die Zusammenarbeit mit den Abteilungen Produktionsdesign, Kamera und Schnitt. Die Teams arbeiteten mit dem Koloristen Vince Narduzzo zusammen und nutzten OFX-Plugins, um die Darstellung verschiedener Filmmaterialien zu ermöglichen und so jeder Stadt ihr eigenes, einzigartiges Erscheinungsbild zu verleihen.
„The Night Agent“ – eine Tour de Force auf ganzer Linie
„The Night Agent“ wird für seine ununterbrochene Action, sein scharfsinniges Drehbuch und seine fesselnde Regie sowie seine komplizierten Stunts und Kinematographie gelobt und hat selten einen langsamen Moment. Das Publikum bleibt in Atem, wenn es miterlebt, wie ein FBI-Agent in eine Verschwörung verwickelt wird, die von einem Maulwurf im Weißen Haus angeheizt wird – und das ist den Produktionsdesign-, Tonschnitt- und Mischteams des Thrillers zu verdanken.
„Ich denke, was mich begeistert hat, war Shawn [Ryan]s Vision für die Serie, die sehr fundiert war“, sagt Schauspieler Gabriel Basso, der den FBI-Agenten Peter Sutherland spielt.
Inspiriert durch das gleichnamige Buch machte sich Ryan daran, das Drehbuch zu schreiben und erinnerte sich daran, wie das Studio ihm kreative Freiheit gab, um sein Ziel zu erreichen.
„Ich war davon so begeistert, dass ich zu Sony, meinem Arbeitgeber, ging und sagte: ‚Ich möchte das nicht einmal pitchen. Ich möchte nur das Drehbuch schreiben. Gehen Sie mir einen Monat lang aus dem Weg und lassen Sie mich.‘ schreibe das Drehbuch.' Und das habe ich getan“, sagt der Showrunner und Schöpfer der Serie.
„The Crown“ – Geschichte im Entstehen
„The Crown“, ein früherer Emmy®-Gewinner für Kostüme, Produktionsdesign, Besetzung und Kamera sowie in anderen Kategorien, ist eine fiktive Dramatisierung, die sich auf die Regierungszeit von Königin Elizabeth II. konzentriert und einen entschieden modernen Erzählstil aufweist. Elemente wie das Produktionsdesign und andere unter dem Strich liegende Handwerkskunst veranschaulichen akribisch die Traditionen, die sie aufrechterhalten sollte, während die Geschichte selbst dem Publikum die besonders zeitgenössischen Probleme – Untreue, Scheidung, Spaltungen innerhalb der Familie – vor Augen führt, mit denen sie zu kämpfen hatte.
„The Last of Us“ – Aus Enden werden Anfänge
Als eine durch eine Massenpilzinfektion verursachte Pandemie die Gesellschaft zusammenbricht, wird das Publikum auf eine postapokalyptische Reise durch seine schlimmsten Ängste mitgenommen. Die Serie hat bereits eine Emmy®-Nominierung für ihre Kameraarbeit erhalten, und dem Produktionsdesign gelingt es auch, die dunklen Themen dieser Geschichte zu veranschaulichen, indem es uns eine ausgehöhlte Welt zeigt, in der einst große Städte standen.
„Bei Sony Pictures Television ist die Kunst des Geschichtenerzählens ein zutiefst gemeinschaftlicher Prozess, der auf der fantasievollen Arbeit und dem Fachwissen vieler Einzelpersonen basiert“, sagt Pope. „In „A Spy Among Friends“, „Better Call Saul“, „Cobra Kai“, „The Boys“, „The Crown“ und anderen Titeln der SPT-Reihe verbindet die Liebe zum Detail und die Kreativität das Publikum mit den erschaffenen Welten auf dem Bildschirm."
Um mehr über Sony Pictures Television zu erfahren und wo Sie die einzelnen Shows des Studios sehen können, klicken Sie hier.
„Accused“ – Darstellung durch eine Ikone „Better Call Saul“ – Ein einstmals kleiner Charakter wird groß „Cobra Kai“ – Stunts, die speziell für Schauspieler entwickelt wurden „The Boys“ – Jeder Superheld braucht einen Anzug „Ein Spion unter Freunden“ – Augenzeuge zur Realität „The Night Agent“ – Eine Tour de Force auf ganzer Linie „The Crown“ – Geschichte im Entstehen „The Last of Us“ – Enden werden zu Anfängen