Rezension zu Sonora Cinematic Harmonic Bloom

Harmonic Bloom besetzt seine Nische unglaublich gut, kann aber noch weiter vordringen, wenn es vorangetrieben wird. Aber wirklich, wenn Sie Ihre Sounds aus dem Traumland haben möchten, dann ist dies Ihr Go-to-Plugin.

Schöner Klang.

Man erhält überraschend schnell Ergebnisse.

Das Laden eigener Sounds ist großartig.

Üppig, verträumt und sehr atmosphärisch.

Etwas zu konzentriert.

Belastung für die CPU.

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Heutzutage müssen Softwareentwickler wirklich über den Tellerrand schauen, um etwas Neues zu entwickeln. Noch wichtiger ist, dass es sich auch ausreichend von dem unterscheidet, was im Lieferumfang unserer DAWs enthalten ist, um uns dazu zu verleiten, unser Geld auszugeben. Sonora Cinematic geht schon seit einiger Zeit über diesen Tellerrand hinaus und hat vor allem die Dronar-Reihe seltsamer und wundervoller Atmosphäreninstrumente hervorgebracht. Das und andere Titel wie Magnetism sind ideal für filmische und atmosphärische Spannung, und Harmonic Bloom (für Kontakt Player) auch, obwohl es bisher wahrscheinlich der emotionalste ihrer Titel ist.

In der ersten Beschreibung werden Dinge wie harmonische Theorie, Geräuschquellen und Schallextraktion erwähnt, und es wäre verzeihlich, wenn man sich zunächst den Kopf kratzt. Man könnte sich sogar fragen, ob die Entwickler in ihrem Streben nach etwas Neuem zu weit gegangen sind. Tatsächlich ist die Theorie jedoch recht einfach.

Sie erhalten zwei Soundebenen, mit denen Sie als Quellen spielen können: Noise und Main. Mischen Sie diese zunächst miteinander (weitere Informationen zu den Quell-Samples und -Instrumenten finden Sie weiter unten in „Blooms Ebenen“), experimentieren Sie dann mit den Obertönen, fügen Sie einige ausgewählte Effekte und dann etwas Modulation hinzu. Es handelt sich im Wesentlichen um einen Sample-basierten Synthesizer mit einigen zusätzlichen harmonischen Wendungen.

•Slate + Ash ChoreografienGrößeres und teureres Plugin, das Layer und 400 Samples für sehr atmosphärische Sounds verwendet.

• Orchestral Tools-DrohnenOK, es konzentriert sich auf Drohnen – der Name sagt es schon –, aber Sie erhalten umfassende Kontrolle und Bearbeitung.

Mit dieser harmonischen Seite des Sounddesigns erhalten Sie einen Grundton-Schieberegler und sieben weitere für sieben Harmonische. Anschließend beginnen Sie damit, die Obertöne aus dem Rauschen zu extrahieren, indem Sie jeden Schieberegler anheben, um mit der Erstellung von Tonhöhen und Akkorden zu beginnen. Es ist ein bisschen wie eine umgekehrte Randomisierung. Beginnen Sie mit Chaos und enden Sie mit Ordnung. Das ist jedenfalls die Theorie; allerdings mit unserer vereinfachten Erklärung hinzugefügt.

Die Software erzeugt die Harmonischen durch den Einsatz von Bandpassfiltern in den richtigen harmonischen Intervallen und sorgt so für geordnetere Tonhöhenergebnisse aus dem chaotischen Kernklang. Mit einem Schieberegler können Sie zwischen Rauschen und Tonhöhe einstellen (wet und dry, wenn Sie möchten, obwohl es eher darum geht, den Resonanzpegel des Bandpassfilters an jedem harmonischen Punkt zu erhöhen).

Sie können es am besten in Aktion hören, indem Sie eine einzelne Note spielen, wobei alle sieben harmonischen Schieberegler auf Null eingestellt sind und diese Grundnote alleine spielt. Dann können Sie einfach jede Harmonische erhöhen, um akkordischere und sattere Pad-ähnliche Klänge zu erhalten.

Für die Ebene „Geräusch“ sind 30 „Geräuschvarianten“ enthalten (auswählbar aus einem Dropdown-Menü). Diese reichen von Insekten über Maschinen, analoge und digitale Geräusche bis hin zu Waldfeldaufnahmen. Offensichtlich verleihen diese „echten“ Aufnahmen dem Instrument ein richtiges „Ambient“-Feeling im traditionellen Sinne des Wortes – bei Ambient ging es früher eher um Umgebungsgeräusche als um elektronische Musik. Es gibt 50 gesampelte Instrumente in der Haupt-Dropdown-Ebene, und diese bestehen aus Synthesizern (viele davon) sowie ein paar Bläsern und Gitarren und verleihen dem Klang eher eine Tonhöhe als zufälliges Rauschen.

Sowohl in der Noise- als auch in der Main-Ebene gibt es eine gute Vielfalt jeder Art von Sound, sodass Sie mit der richtigen Mischung sehr abwechslungsreiche Sounds erhalten können. Tatsächlich würden wir empfehlen, diese Kombinationen wirklich zu forcieren, um extremere Ergebnisse zu erzielen. Wir lieben die angebotenen Ambient-Presets, aber wenn Sie experimentieren, können Sie auch davon abweichen.

Harmonic Bloom wird mit einigen zusätzlichen Extras noch interessanter. Es gibt integrierte Effekte – darunter einen verträumten Hall und flexible Verzögerungen – und zusätzliche Modulationsoptionen. Hier können Sie Panorama, Lautstärke, die harmonischen Filter und die Rausch-/Tonhöhenparameter ändern. Insbesondere kann jede Harmonische durch die LFO-Frequenz und -Tiefe moduliert werden, sodass Sie sehr komplexe Bewegungen sehr schnell in Gang bringen können.

Besser als all das ist jedoch die Möglichkeit, in jede Ebene eigene Samples zu laden (Sie können in jeder Ebene einen bestimmten Slot verwenden), sodass Sie so tief in das Sounddesign eintauchen können, wie Sie möchten.

Sie werden Bloom nicht für Minimal Techno verwenden (es sei denn, es handelt sich um die verträumte Variante des Minimal Techno).

Das Endergebnis kann also beliebig sein, obwohl es keinen Zweifel an der Ambient-Neigung von Harmonic Bloom gibt. Einige Pads stammen direkt von einem Eno-Album (oder sind ein Eno-Album!) und bei fast allen der über 100 mitgelieferten Presets geht es um Atmosphäre und Emotionen. Sie erhalten große, üppige Klänge und filmische Klanglandschaften, und obwohl der Aufgabenbereich darin ziemlich weit gefasst ist, werden Sie Bloom nicht für Minimal Techno verwenden (es sei denn, es handelt sich um den verträumten Ambient-Bereich!).

Bloom wird einen bestimmten Produzenten ansprechen, der emotionale Klanglandschaften möchte. Auf unserem Laptop (einem M2 Air) ist es schwer und verzögert sich nach der Auswahl der Ebenen, aber abgesehen davon ist Bloom ein großartiges Tool, das Sie im Handumdrehen ins Traumland bringt.

MusicRadar-Urteil: Harmonic Bloom besetzt seine Nische unglaublich gut, kann aber noch weiter gehen, wenn es vorangetrieben wird. Aber wirklich, wenn Sie Ihre Sounds aus dem Traumland haben möchten, dann ist dies Ihr Go-to-Plugin.

„Die Kombination der Main-Samples und der aus der Noise-Sektion entlockten Harmonischen kann zu betörend schönen Klängen führen, von ätherischen Pianos und Zupfklängen bis hin zu warmen und verwaschenen Pads.“Ton auf Ton

Andy schreibt seit 30 Jahren über Musikproduktion und -technologie, angefangen bei der Zeitschrift Music Technology im Jahr 1992. Er hat die Zeitschriften Future Music, Keyboard Review und MusicTech herausgegeben und leitet derzeit Computer Music, an deren Gründung er 1998 beteiligt war. Er hat seinen eigenen Weg Zu viele Synthesizer.

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