Kunstausstellung hebt die schwarze Mutterschaft hervor und feiert die schwarze Freude

Wie sieht die nicht-ERWACHSENE schwarze Freude aus? Für eine Gruppe schwarzer Mütter und Künstler könnte es Double Dutch oder Rollschuhlaufen sein. Es könnte sein, dass man an einem heißen Sommertag einen Slush-Welpen genießt.

Den ganzen Monat über wurde in der Piano Craft Gallery schwarze Freude in Form von Gedichten, Mischtechniken, Holzskulpturen und Gemälden gezeigt. Die Ausstellung war eine Idee von Alison Croney Moses, Tanya Nixon-Silberg und Zahirah Nur Truth. Jeder von ihnen hat seine eigene Definition.

„Schwarze Freude bedeutet für mich, wenn alle meine Identitäten, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, zusammenkommen und ich Freude in meinem Körper erlebe und es dann zu einer gemeinschaftlichen Sache wird“, sagte Nixon-Silberg. „Dann fangen auch andere Leute an, das zu spüren. Es beginnt also dieser Welleneffekt.“

Eines ihrer Stücke, „Let's Get The Rhythm“, ist ein Spiegel mit zwei verbundenen Telefonkabeln, der es dem Betrachter ermöglicht, sich selbst zu betrachten, während er etwas dreht, das zu zwei Springseilen wird. Sie bemerkt, dass Frauen sofort anfangen, hin und her zu wippen und zu schwanken, und erinnert sich an den Stakkato-Geräusch, den Herzschlag, als das Seil den Boden berührt.

„Schwarze Freude bedeutet für mich, zu feiern, dass wir alle zusammenkommen, unsere Geschichten teilen und uns in der Arbeit des anderen wiederfinden können“, sagte Truth. „Aber auch wenn man die Gemeinschaft sieht, die kommt, um etwas zu erleben, sieht man ein Spiegelbild ihrer selbst.“

Durch einen völligen Zufall brachte Truth auch ein Stück mit dem Titel „Let's Get the Rhythm“ heraus, aber ihre Nahaufnahmen von Händen konzentrierten sich auf Handspiele: die Klassiker „Miss Mary Mack“ oder „Down, Down Baby“.

Es sei eine Zeit, wegzukommen, sagte sie, sich zu entlasten und verletzlich zu sein. Dieser Raum fühlt sich an wie eine Umarmung, wie die Magie schwarzer Mädchen, wie eine Zuflucht. Es dauerte lange, bis Truth ihre Kunst aus dem Schrank holte und den Titel einer Künstlerin annahm.

„Erst als etwas Tragisches in meinem Leben passierte, hatte ich das Gefühl, das Leben sei zu kurz, um nicht das zu tun, was ich liebe“, sagte sie. „Und es war wie dieser Moment vor vielleicht sechs Jahren, in dem ich dachte: Ich werde Künstler.“

Für Croney Moses, der die Ausstellung kuratierte, ist „Schwarze Freude“ alles, was zuvor erwähnt wurde, und noch etwas mehr über den physischen Körper.

„Wir veranstalteten freudige Zusammenkünfte für schwarze Mütter und das bedeutete für mich: Lasst uns gemeinsam Raum schaffen, um uns mit unseren Körpern zu verbinden, zu lachen und zu spielen“, sagte Croney Moses. „Was könnte das für uns in Boston sein? Und das spiegelt sich hier in meiner Art von Freude in der Gemeinschaft wider. Aber ich habe für diese Ausstellung auch viel über die körperliche Transformation recherchiert, die nötig ist, um die Freude in mir zu erreichen oder wiederzuerlangen.“ Körper."

Ihre Holzarbeiten sind viszeral. Es konzentriert sich auf eine Zeit, in der sie ihre Kinder nicht hochheben konnte, weil Probleme (in Croney Moses‘ Worten) dadurch entstanden waren, dass „Menschen in ihrem Bauch heranwuchsen“. Ihre Stücke aus tiefem Walnussholz konzentrieren sich auf die Reparaturen, die nötig waren, um einen Leistenbruch zu korrigieren und ihr wieder zu Kräften zu kommen. Sie schaute sich Bilder von ihren eigenen Operationen an, um ihre „Unsewn Series“ zu erstellen.

„Im Wesentlichen handelt es sich um Rechtecke, bei denen man eine dünne Schicht abschneidet und sie sich ablösen. Sie sind so gebogen, dass sie sich vom primären Holzstück ablösen“, sagte sie. „Kurz vor der Operation musste ich aufhören, meine Kinder festzuhalten. Ich wusste, dass der Genesungsprozess lange dauern würde, und basierend auf dem, was ich dann halten konnte, verabschiedete ich mich endgültig davon, sie festzuhalten.

Sie hat nach der Genesung ein weiteres Stück gemacht, das ähnlich ist, aber die Freude betont, die aus Stärke kommt. Dank dieser Reparaturen kann sie nun beide Kinder gleichzeitig halten.

Zur Teilnahme an der Ausstellung sind außerdem zwei bekannte lokale Künstler eingeladen: Ekua Holmes und L'Merchie Frazier. Jedes ihrer farbenfrohen Gemälde und gesteppten Stücke betont das schwarze Mädchenleben, die Unschuld, die Freude und die Beziehungen zwischen schwarzen Müttern und ihren Söhnen.

An einem kürzlichen Sonntag nahmen alle Künstler an einem Gespräch in der Galerie teil, doch unmittelbar vor dem Gespräch fand ein Workshop für schwarze Mütter statt.

Gemeinsam bastelten sie Schmetterlingslaternen und sprachen über ihr Leben.

„Wir beschäftigen uns mit Selbstfürsorge und echten Gesprächen“, sagte die Künstlerin Lisa Lee, die den Workshop leitete und leitete. „Und all das ist therapeutisch, einschließlich der Herstellung von Dingen … wenn wir über ernste Dinge wie die Erziehung eines schwarzen Sohnes sprechen? Was machen Sirenen mit uns, wenn wir sie nachts hören, und welche Erleichterung empfinden wir, wenn wir in den Raum schauen und sie sehen.“ 'sind da drin.'

Dann leuchteten die Mütter in einem kleinen dunklen Raum durch die Mitte jeder Laterne. An der Decke sahen die Schatten aus wie Schmetterlinge.

Inspiriert erhoben sie ihre Stimmen und begannen zu singen.

Die Ausstellung „UnADULTerated Black Joy“ ist bis Sonntag, 28. Mai, in der Piano Craft Gallery zu sehen.