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Künstler des Cirque du Soleil haben mir Hula beigebracht

Jun 15, 2023

VonConner Reed 29. Juni 2022

Ich (rechts) und der Cirque du Soleil-Reifenkünstler Joann Zhuang (nur ein Scherz, ich bin links)

Bild: Delilah Brent

In meiner Branche erhalten Sie viele E-Mails. Mehrmals am Tag werden meine Kollegen und ich gebeten, uns die neuesten EPs der „bahnbrechenden“ Schlafzimmer-Pop-Duos aus Toronto anzuhören oder an immersiven Markenerlebnissen der Köpfe teilzunehmen, die uns den gelben Senf der Franzosen beschert haben. Diese E-Mails liefern regelmäßig nützliche Informationen; Oftmals entstehen daraus großartige Geschichten. Hin und wieder taucht jedoch eine besondere Art von PR-E-Mail auf, die sich von den anderen abhebt und uns wirklich aus dem Konzept bringt. Geben Sie „MEDIENVERANSTALTUNG: Hula-Hoop-Lernen mit Cirque du Soleil“ ein.

Am 17. Juni eröffnete das renommierte kanadische Zirkusunternehmen, das für viele Albträume und Freuden bei Kindern auf der ganzen Welt sorgte, „unter dem Zirkuszelt“ im Portland Expo Centre mit seinem „Tour du Jour“, einer aufgepeppten Version des Megahits von 1994 Alegría (jetzt mit dem Untertitel „In einem neuen Licht“). In der zweiten Woche seines Bestehens, als Akt der Öffentlichkeitsarbeit, Zwei der 53 Darsteller der Show reisten zum Circus Project im Nordwesten von Portland, um einen einstündigen Hooping- und Kontorsion-Workshop zu unterrichten. Ich antwortete begeistert. So lief es.

Wäre das bald ich?

Bild: Matt Beard

In meinem Kopf betrat ich eine Veranstaltung voller Menschen wie mir: körperlich gebrechliche Medientypen, die zum Beispiel vor 11 Jahren einmal Cirque du Soleil gesehen hatten, nachdem ihr Highschool-Freund mit ihnen Schluss gemacht hatte. Als ich jedoch den Proberaum des Circus Project betrat, wurde mir klar, dass ich mich verrechnet hatte. Anstelle eines Meeres ahnungsloser Journalisten wimmelte es im Raum von Circus-Project-Lehrern, die Muskelgruppen dehnten, die ich noch nicht entdeckt hatte, und Fragen zu den Qualitäten der Reifen stellten, die wir verwenden würden. Bald erfuhr ich, dass nur zwei weitere Journalisten und ein paar Influencer anwesend sein würden.

Was, hör zu, völlig in Ordnung war! Ich hatte die Redakteurin für digitales Engagement von Portland Monthly, Dalila Brent, mitgebracht, um den Nachmittag zu dokumentieren, und wir waren uns schnell einig, dass ihre Aufgabe nun darin bestehen würde, meine persönliche Unfähigkeit zum öffentlichen Vergnügen hervorzuheben. Es wäre nicht so: „Sehen Sie sich diese dummen Leute an, die versuchen, die professionellen Zirkusartisten nachzuahmen“; es wäre „Schau dir diesen dummen Mann an, der noch nie von seinen Hüften gehört hat.“ So geht es. Im Gegensatz zu Smokey Robinson wäre ich ein tränenloser Clown.

Doch gerade als ich mein Schicksal als zukünftiger Instagram-Reporter des Portland Monthly akzeptierte, richtete sich ein Kameramann von KOIN News 6 in meiner unmittelbaren Sichtlinie ein. Es war eine Sache, alles für das Internet zur Schau zu stellen; Entfernte Verwandte und ehemalige Liebhaber in der Metropolregion während eines ansonsten friedlichen Nachrichtenmorgens den verwirrenden Rhythmen meines Körpers auszusetzen, war etwas anderes.

Bild von mir, wie ich mich wirklich zuversichtlich fühle

Bild: Delilah Brent

Zum Glück hatte ich nicht viel Zeit darüber nachzudenken. Kurz nachdem KOINs eigener Travis Teich (ein netter Kerl) neben mir auf der Matte Platz genommen hatte, teilte uns Cirque-Publizist Francis Jalbert mit, dass die Show gleich beginnen würde. Augenblicke später stiegen die Reifenkünstlerin Joann Zhuang und die Schlangenmenschin Oyuna Senge in vollem Make-up und Kostüm die Treppe hinunter und begannen, Höhepunkte ihrer jeweiligen Auftritte in Alegría aufzuführen. Fühlte es sich ein wenig wie Angeberei an? Ja. War ich völlig beeindruckt? Auch ja.

Das Besondere am Cirque du Soleil ist: Er ist so cool. Es spielt keine Rolle, wer Sie sind, welchen Geschmack Sie haben oder ob Ihre Angst Sie normalerweise daran hindert, den Anblick muskulöser Fremder zu genießen, die durch den absoluten Himmel schweben. Zuzusehen, wie der menschliche Körper das tut – in diesem Fall mehr als acht Reifen auf einmal handhaben und dabei mühelos die Beine über dem Kopf falten – ist auf eine nahezu ursprüngliche Weise aufregend. Es wird deutlich, dass sie die Stärksten sind und dass ihr kollektives Überleben für die Art wichtiger ist als das eines jeden Kulturautors in einem Paar sichtbar schmutziger Viertelschlauchsocken.

Bild von mir, bei dem es mir beim Spagat nicht gut geht, aber zumindest etwas besser als Travis Teich von KOIN (tut mir leid, Travis, dein Handstand war cool.)

Bild: Delilah Brent

Bevor meine Mitschüler und ich uns zu sehr in der Soße verlieren konnten, legten unsere Lehrer ihre Requisiten nieder und ließen uns wissen, dass es an der Zeit sei, zu glänzen. Zuerst haben wir uns aufgewärmt, was nicht so schlimm war. Meine Anstellung in einem Vorstadt-Taekwondo-Studio während der Regierung von George W. Bush bereitete mich darauf vor, eine schöne Brücke zu schlagen, und kürzlich zerbrach beim Voicebox Karaoke auf NW 21st ein Glas, als ich während einer Aufführung von Britney im Spagat versank Spears' Nr. 19-Single „If U Seek Amy“ fühlte ich mich auch in dieser Hinsicht qualifiziert. Allerdings war die Trennung nicht so einfach, da ich keinerlei Whiskey-Limonaden in meinem Blut hatte, und während ich darum kämpfte, meine Hüften auf den Boden zu bringen, begannen meine Augen zu wandern. Es dauerte nicht lange, bis ich einen Blick auf eine buchstäbliche Schrift an der Wand erhaschte. „Denn sobald du den Flug gekostet hast, wirst du über die Erde wandeln und deinen Blick himmelwärts gerichtet haben“, hieß es darin. Sicher.

Als es uns schön warm war, versuchten Senge und Zhuang, uns etwas Choreografie beizubringen. Zu ihrer Verteidigung: Die Aufforderung war so etwas wie „Bringe einem Baby fortgeschrittene Infinitesimalrechnung bei“, aber ich muss zugeben, dass ich von Anfang an verloren war. Zhuang begann mit dem „supergeheimen“ Ratschlag, dass es beim Hooping nicht darum geht, den Körper von einer Seite zur anderen zu schubsen, sondern den Rumpf zu beanspruchen, bevor man ihn sanft hin und her schaukelt. Das schien bei den beiden Teenagern zu meiner Rechten wirklich etwas zu enthüllen, aber ich blieb strikt ohne Offenbarung.

Fühle mich gut

Bild: Delilah Brent

Ich bin mir sicher, dass das kommende Instagram-Reel mehr über meine Leistung verrät, als ich es jemals könnte, aber ich muss Folgendes sagen: Ich bin ziemlich gut darin geworden, den Hula-Hoop-Reifen über mein Handgelenk zu werfen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich mehr als ein von Panik erfülltes Paar Jazz-Hände angeboten habe. Niemand in diesem Raum machte seine letzte Pose so hart wie ich. Und ich habe das Gefühl, dass, was auch immer mein Bauch tun wollte, mein Körper auf Teflon umgestellt wurde und jeder Reifen dazu ermutigt wurde, direkt auf den Boden zu gleiten, ohne auch nur eine einzige Umdrehung zu machen – auf seine Art eine bedeutende Leistung, nicht wahr?

Nach der Veranstaltung unterhielt ich mich ein wenig mit Zhuang, der seit 2015 für den Cirque du Soleil vorspricht und im vergangenen Herbst schließlich dem Unternehmen beigetreten ist. Sie war noch nie zuvor in Portland gewesen und blieb die ersten ein oder zwei Wochen ihres Aufenthalts in der Nähe ihrer Unterkunft und des Expo Centers. Die Menge, sagte sie, sei elektrisierend gewesen: spürbar aufgeregt, ein Spektakel in schwierigen Zeiten zu sehen. Bevor sie abreist, möchte sie am Mount Hood wandern, einen Tag an der Küste verbringen und – ganz begeistert – die Multnomah Falls besichtigen.

Alles, was ich getan habe! Ich bin nicht (so) naiv, und ich verstehe, dass die bloße Tatsache, dass man seinen Fuß hinters Ohr legen kann, ohne ins Schwitzen zu geraten, nicht automatisch immun gegen einfache Freuden ist. Dennoch konnte ich nicht aufhören darüber nachzudenken, als ich meine Einkaufstasche packte, mich verabschiedete und mich zur Nachbesprechung mit Dalila traf. Umwerfende, umwerfend sportliche Künstler: Sie sind genau wie wir.

Verschiedene Zeiten Mi–So bis 17. Juli | Portland Expo Center, 49–199 $

Zwei der 53 Darsteller der Show reisten zum Circus Project im Nordwesten von Portland, um einen einstündigen Hooping- und Kontorsion-Workshop zu unterrichten. Ich antwortete begeistert. So lief es.