Neuer „Zauberer von Oz“ in SF: Als würde man ihn zum ersten Mal sehen“

Wenn Sie sich „Der Zauberer von Oz“ ansehen, denken Sie vielleicht, dass Sie eine ziemlich gute Vorstellung davon haben, was Sie erwartet.

Aber die wilde, extravagante Version, die jetzt im American Conservatory Theatre in San Francisco auf der Bühne steht, verspricht, die Erwartungen zu sprengen wie ein Bauernhaus in einem Tornado.

„Jeder auf der Welt weiß: ‚Es gibt keinen Ort wie zu Hause‘, ‚Toto, wir sind nicht mehr in Kansas‘, all diese Dinge“, sagt Danny Scheie, der die Vogelscheuche spielt. „Es ist tief in uns drin. Und diese Produktion bringt es meiner Meinung nach vollständig zum Vorschein und macht es völlig neu. Es wird sich anfühlen, als würde man es zum ersten Mal sehen, denn nichts wird müde und vertraut sein.“

Die Inszenierung von ACT besteht aus einer herausragenden und vielfältigen Besetzung fast ausschließlich lokaler Schauspieler und wird von Sam Pinkleton, dem für den Tony nominierten Choreografen von „Natasha, Pierre, & the Great Comet of 1812“, inszeniert und choreografiert. Er choreografierte außerdem „Soft Power“ nebenan im Curran Theatre und die musikalische Adaption von „Amelie“, die im Berkeley Repertory Theatre unter der Regie von Pam MacKinnon, der heutigen künstlerischen Leiterin von ACT, uraufgeführt wurde.

„Sobald sie das Amt übernahm, begannen wir darüber zu reden, ein Musical zu machen, das das Theater wirklich in eine Party und einen äußerst einladenden Ort verwandeln würde“, sagt Pinkleton. „Denn ehrlich gesagt bin ich überhaupt kein ernsthafter Regisseur von Theaterstücken. Und ungefähr zwei Jahre lang habe ich mit ACT und allen möglichen Mitarbeitern in der Bay Area zusammengearbeitet, um diese riesige, generationsübergreifende, verrückte Partyversion von „The Rocky“ zu schaffen „Horror Show“ sollte auf der damaligen Geary-Bühne stattfinden. Und wir sollten am 17. März 2020 mit den Proben beginnen.“

Nachdem diese Pläne durch die Pandemie durchkreuzt wurden, beschlossen sie, eine andere Richtung einzuschlagen.

„Ich dachte: ‚Moment mal. Warum haben wir ‚Der Zauberer von Oz‘ nicht von Anfang an gemacht?‘“, sagt Pinkleton. „Jeder hat eine ‚Der Zauberer von Oz‘-Geschichte. Im Grunde geht es um ein Zuhause Zeit. Es fühlte sich also wie diese erstaunliche Fortsetzung der Arbeit an, die vor der Pandemie geleistet wurde, auf eine größere, verrücktere und liebevollere Art und Weise.“

Es gab viele Bühnenadaptionen von L. Frank Baums Kinderroman „Der Zauberer von Oz“ aus dem Jahr 1900, darunter sehr lockere Adaptionen wie „The Wiz“ (der im Januar ins Golden Gate Theatre von SF kommt) oder „Wicked“ (der wurde 2003 im Curran uraufgeführt. Es wurde erstmals 1902 zu einem Broadway-Musical, dessen Buch und Text von Baum selbst mitgeschrieben wurden.

Die bekannteste und beliebteste Version der Geschichte ist sicherlich der MGM-Film von 1939 mit seinen unvergesslichen Liedern von Harold Arlen und EY „Yip“ Harburg.

„Ich bin in einer sehr kleinen Industriestadt in Süd-Virginia aufgewachsen“, erinnert sich Pinkleton. „Und die VHS-Kassette von ‚Der Zauberer von Oz‘ war für mich das Portal zu einer besseren Welt.“

Der Film selbst wurde einige Male für die Bühne adaptiert, darunter eine Version von 1942 mit mehreren neuen Charakteren und Liedern und ein West End-Musical von 2011 mit neuen Liedern von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice.

ACT verwendet die beliebte Adaption der Royal Shakespeare Company von John Kane aus dem Jahr 1987, die dem Film am nächsten kommt. Eine Tourneeproduktion davon kam 1998 im Orpheum Theatre von SF mit Eartha Kitt und Mickey Rooney in den Hauptrollen.

Obwohl sich das Drehbuch eng an den Film anlehnt, ist Pinkletons Inszenierung viel mehr eine Neuerfindung als eine Neuschöpfung.

„Es sieht überhaupt nicht wie der Film aus und fühlt sich überhaupt nicht an“, sagt er. „Aber ich hoffe, dass es das gleiche Herz hat. Ich schaue auf einen Raum voller aufblasbarer Dinosaurier und Wrestling-Matten und Pompons und Hula-Hoop-Reifen. Ich denke, es wird sich weniger wie ein richtiges Musical auf der Bühne anfühlen, sondern eher wie eine freudig chaotische Übernahme.“ des Toni Rembe Theaters.“

„Ich habe vor ein paar Monaten meinen Vater verloren, und als wir uns am Ende der Show von Dorothy verabschieden, war ich einfach überwältigt von dem Verlust, von so vielen Menschen Abschied nehmen zu müssen, die für mich mein Zuhause darstellten“, sagt Darryl V. Jones, der den Blechmann spielt. „Mir wurde klar, dass dieser kleine Teenager, der ‚Der Zauberer von Oz‘ in so jungen Jahren gesehen hat, noch immer in mir lebt. Und ich denke, diese Produktion ermöglicht es uns, zurückzukehren und etwas davon zu erleben.“

„Ich denke, im Moment brauchen wir Freude“, sagt Cathleen Riddley, die den feigen Löwen spielt. „Wir haben die härtesten drei Jahre durchgemacht, an die sich jeder von uns erinnern kann, es sei denn, wir kehren zurück zur AIDS-Epidemie. Der Verlust von Menschen, Familie und Freunden, die Trennung, die Einsamkeit und die Isolation. Und an einen Ort zu kommen.“ wo man einfach auf diesem Stuhl sitzen und ganz sein kann, wer man ist, lachen und weinen und die Freude umarmen kann. Ich denke, dass jeder von uns individuell das braucht. Und ich denke, dass wir als Gesellschaft diese Gelegenheit brauchen, reinzukommen und uns zu entledigen all diesen Mist und sei überglücklich und teile diese Freude mit uns.“

Kontaktieren Sie Sam Hurwitt unter [email protected] und folgen Sie ihm auf Twitter.com/shurwitt.

Adaptiert von John Kane aus dem MGM-Film, Musik von Harold Arlen, Text von EY Harburg, präsentiert vom American Conservatory Theater

Durch:25. Juni

Wo:ACTs Tony Shore Theater, 415 Geary St., San Francisco

Tickets: 25–110 $; 415-749-2228, www.act-sf.org

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